Inicio

Sobre el CCSM

Directorio

Boletines

Mapa web

Contáctenos

Museo de Arte de San Marcos
Exposiciones

"DE LA GUERRA A LA CASONA. VESTIGIOS, DESPOJOS Y
DES-HECHOS"
MUESTRA RETROSPECTIVA DE HERBERT RODRÍGUEZ
Del 23 de noviembre del 2007 al 23 de febrero del 2008

Una espectacular muestra en la que el público pudo apreciar una importante selección de las obras realizadas por el destacado y multifacético artista Herbert Rodríguez desde los años setenta hasta nuestros días,  además de conferencias y talleres sobre contracultura, fueron los ingredientes fundamentales de la retrospectiva De La Guerra A La Casona. Vestigios, Despojos Y Des-Hechos, que se inauguró el 23 de noviembre del 2007 en el Museo de Arte del Centro Cultural de San Marcos.

Formación: Asalto al cielo (1975 – 1981), Hacia la ruptura y la contradicción de desarrollar un arte crítico dentro del circuito comercial (1982 – 1984), Arte, política y sociedad (1985 – 1991), Por un arte total: entre el cielo y el infierno (1992 – 2002) y Hacia el conceptualismo y la crítica (2003-hasta la actualidad) fueron parte del interesante recorrido de esta retrospectiva que se complementó con fotografías, infografías, material audiovisual, textos y documentación con el fin de brindar al público el contexto de la época, los referente históricos-artísticos y el papel del artista en relación al medio y su espacio.

Cabe señalar que las propuestas de Rodríguez involucraron la pintura, el collage, el grabado, la fotocopia, el diseño, el arte objeto y la instalación, sin dejar de lado la herencia de los movimientos vanguardistas como el futurismo, el expresionismo, el conceptualismo, el arte povera, el tachismo, el kirigami, el arte popular y primitivo, el movimiento subterráneo entre otros referentes.

Asimismo, desde su activismo ligado al movimiento de la Contracultura en Lima, promueve la labor colectiva, la reflexión en torno a temas como las políticas culturales, la crítica, el arte y la sociedad, la reformulación de la educación y sus contenidos, así como la generación de programas inclusivos.

Sarita Colonia - Colectivo HUAYCO, Déc. de 1980	Sillas - Herbert Rodríguez, déc. de 1980-90

Conferencias y talleres

Como antesala de la inauguración, el martes 13 de noviembre, se llevó a cabo la conferencia titulada Artes plásticas, currículo y diversidad cultural: los retos de la actualización. El artista presentó las conclusiones de su investigación De la forma a la idea, arte internacional y local de la modernidad a los nuevos modelos culturales que se centra en la educación artística.

Tras presentar información sobre los estilos del arte europeo y local en el tiempo, referentes internacionales del arte crítico limeño, la relación entre “currículo modernista” y “elementos del lenguaje plástico visual”; Rodríguez propuso un currículo de arte basado en la diversidad  que articule los aportes de la pedagogía constructivista, la propuesta “triangular” (producción, apreciación y contexto) y el arte crítico limeño.
                                  
Posteriormente, el jueves 29 de noviembre, se realizó la conferencia denominada Arte Contemporáneo con la participación de destacados invitados entre los cuales figuran María Burella, Jorge Acosta, Juan Peralta, Miriam Nemes e Issela Ccoyllo.

En el marco de la exposición, el artista también dictó un Seminario de Educación Artística en febrero del 2008.

Trayectoria contracultural

Herbert Rodríguez egresado de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en su etapa inicial (1979-1985) desarrolla una obra gestual-expresionista primitiva, junto con la reflexión introspectiva -fotocopias, monotipias, collages y ensamblajes-, en el contexto de la efervescencia creativa que tuvo como centro el distrito de Barranco y al Taller Huayco como grupo creativo emblemático.
Abandona el ámbito de las galerías comerciales (de 1983 a 1985 exhibió en la galería Forum) e inicia el ciclo que corresponde a una nueva efervescencia generacional: la movida subte y las escenografías “Bestiarios” (1985-1986). En el periodo hiperinflacionario y de demagogia populista alanista, sin abandonar el ludismo festivo de sus tótems primitivistas, desarrolla un lenguaje crítico visual con un manejo cada vez más resuelto de posibilidades gráficas. En plena espiral de la violencia Herbert se embarca en las campañas Arte-Vida (1989-1990), murales por la paz y contra la violencia política, en la ciudad universitaria de San Marcos. Crea la estética del mural-collage; propuesta de arte-política que lleva al parque Lennon, Carmen de la legua y la Universidad Católica.
Hacia 1989 empieza una etapa en la que toma una postura crítica frente a las acciones de los senderistas y el gobierno. Participa en la realización de murales y promueve acciones en las calles. Por otro lado genera una producción de arte aplicado, donde el diseño le permite unificar dos lineamientos: el arte popular y el arte contemporáneo,

Sobre el artista

Herbert Rodríguez (Lima, 1959) se formó en la Escuela de Arte de la Universidad Católica, dentro de una currícula modernista, pasando por las líneas expresionistas y su etapa de experimentación con materiales, exploración con texturas, papel cortado y collage. En 1979 participó en el Festival Contacta promovido por Francisco Mariotti e ingresa en ese mismo año al colectivo Huayco EPS, empleando como taller La Estación de Barranco (espacio experimental que promovió el uso de la serigrafía y la incorporación de íconos propios de la cultura visual popular limeña, estableciendo el estilo “Pop achorado”).
Hacia 1981 desarrolla su proyecto de libro arte “Block rayado”, que representa la introspección crítica y la deconstrucción de la formación artística recibida, cuestionando el condicionamiento de la libertad de creación en una sociedad capitalista. Ese mimo año realiza su primera individual en la galería La Rama Dorada, curada por Hernán Pazos, compuesta por obras  texturales, collage, totems y dibujos.
En diciembre de 1982 participa en el Colectivo Artistas Visuales Asociados - AVA integrado por Nana de la Puente, Lucy Angulo, Charo Luza, Cuco Morales. En 1983 participa en la muestra "Arte correo: Los derechos humanos", en la Casona de San Marcos y es convocado a la XVI Bienal de Sao Paulo.
Hacia 1984 se encuentra participando del colectivo Las Bestias con sus acciones bestiarios. Además, presenta en la galería Forum su individual “Collage”, muestra que representaría una alternativa en el arte mediante el empleo de la fotocopia y el collage. En esa misma línea presentaría sus obras en la II Bienal de Trujillo (1985), cuyos "Carteles" serían censurados.
En febrero de 1986, expone en "Magia", un espacio cultural subterráneo. Su acercamiento a este movimiento cultural urbano promovería su labor de “agitador” cultural, el cual significaría un espacio de gestión y promoción de la cultura urbana. En esa línea, participaría activamente en la Carpa Teatro Santa Rosa, promoviendo actividades culturales.
En 1987 realiza, conjuntamente con otros artistas, la obra “Conexiones” en la Ermita de Barranco,  acto que comprendía acciones, pintura y música en vivo.
Hacia 1989 empieza una nueva etapa, tomando una postura crítica frente a las acciones de los senderistas o del Gobierno. Participa en la realización de los murales  “La muerte está en el Perú" y "Tú en qué estás” en la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y promueve acciones en las calles. Por otro lado genera una producción de arte aplicado, donde el diseño le permite unificar dos lineamientos, el arte popular  y el arte contemporáneo, que será sintetizado en la muestra “Entre el cielo y el infierno” realizado en la galería Forum.
En 1993 presenta dos individuales, “Primitivo” en la  Alianza Francesa y “Del taller Huayco 1979 al Mercado de Arte” en la galería Mercado del Arte. Posteriormente viaja a Inglaterra hasta 1995, viaje que le permitió acercarse al mundo  intelectual y del arte internacional cosmopolita, así como convivir con el arte contracultural urbano europeo. Durante esa estancia realiza tres proyectos en: Willow UFEC – Mural, Alternative Art Gallery – Instalación y Holbrook Court – Mural.
Desde su retorno en 1995 ha participado en numerosas exposiciones realizadas en diversas galerías de Lima como “Instalación” en la galería Forum, “Juguetes” en Obisidiana, “Museo de arte: Feria de prestigios” en la galería Extramuros, “Confrontación” en el ICPNA de Lima y la propuesta “Yo no pierdo la memoria” en la galería Borkas. En 1997 presentó “Museo de arte: Feria de prestigios” en la galería Extramuros, “KKCC: 17 años de arte alternativo en el Perú” en el Centro Cultural de la PUCP y participó en la I Bienal Iberoamericana de Lima (octubre, 1997).
En 1998 ingresa a trabajar como profesor de arte en el Colegio Alternativo “Casa de Cartón” e ingresa a la dirección cultural del centro El Averno, en Quilca (Centro Histórico de Lima) iniciando hacia fines de ese año, la promoción del movimiento contracultural.
En 1999 organiza la muestra “Bi – anal” (como parodia al evento la Bienal de Lima, organizado por la Municipalidad de Lima y liderado por Luis Lama),  festival contracultural – instalación llevado a cabo en El Averno.
Hacia el 2000 participó en “Vota la basura”, festival de arte crítico contra la dictadura fujimontesinista. En el 2001 presentó sus proyectos individuales “Yo anarco indigenista” y "Cuaderno de fotocopias: Luzca bella / Cadáveres” en El Averno.
A partir del 2003, su interés lo llevó al campo de la investigación tanto en historia del arte (“La memoria crítica del arte limeño”.) como de la crítica, las políticas culturales y la educación; por otro lado, sus trabajos tienden hacia la estampación, el papel cortado (kirigami) y su desplazamiento hacia los nuevos medios como la impresión digital.
En los últimos años ha realizado la muestra “Perú: No Arte” en el Centro Cultural de la ENBA (2003), “Pixel color ritual” en la galería Punctum (2004), “Jugar con fuego” en Dédalo, y “Golpe a golpe” en el CAFAE y “Jugar con fuego” en El Averno (2005), “Haciendo patria. Proceso creativo y realidad social 1976 – 2006” en el Centro Cultural Peruano Británico y “Todas las patrias” en el CAFAE (2006)

Atrás